15:00 hrs.

Germán Villacorta

Desde Ozzy Osbourne hasta Juan Gabriel y demás

Lo que no vas a poder “arreglar en la mezcla”. Una vista a aquellos elementos que podemos controlar desde la pre-produccion y grabación, para no comenzar el proceso de mezcla con desventaja. Prestando atencion a estos detalles se asegura llegar a la mezcla con tracks que al sumar tendran claridad y contundencia.

Biografía:

A lo largo de su carrera ha formado parte de numerosos proyectos, trabajando junto a productores como Bob Rock, Don Was, Brendan O’Brien y Phil Ramone. En su labor como productor o ingeniero, Villacorta ha tenido el privilegio de trabajar con artistas del nivel de Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Eva Ayllón, Al Jarreau, The Rolling Stones, Juan Gabriel, Beyoncé, Eagles, Slayer y Gene Simmons, entre otros. En Latinoamérica ha tenido una constante participación con artistas como RBD en México, Susan Ochoa, y Emergency Blanket, de Perú, y en Colombia con Krönös y La Pestilencia. En 2006, Germán Villacorta creó su propio estudio en Los Angeles: Dynamic Wave Audio”, en el que se ha concentrado en la mezcla y masterización. Ha sido nominado tanto al Latin Grammy como al Grammy en diversas ocasiones y aparte de ser miembro votante, desde 2019 es parte del Círculo de Productores e Ingenieros.

Es miembro de AES y su pasión por la música lo ha llevado por toda Latinoamérica, dando charlas y talleres relacionados a la producción e ingeniería de sonido con su programa académico “Desde las perillas” y sus cursos online de mezcla y producción musical.

Tu gafete te da acceso a la Masterclass  /  Cupo limitado

18:30 hrs.

Jonathan Wyner

Colaborando con máquinas: IA, música y el futuro de la identidad artística

La inteligencia artificial ya no es un tema de investigación distante; está integrada en las herramientas que los músicos usan a diario, desde la mezcla y la masterización hasta la composición y el diseño de sonido. En esta charla, Jonathan Wyner explora cómo el aprendizaje automático y la IA generativa están moldeando la creación musical moderna, no como sustitutos de los artistas, sino como colaboradores creativos. Basándose en ejemplos de herramientas de producción contemporáneas, el estudio y la educación, Jonathan examina cómo la IA puede apoyar la identidad artística, profundizar la intención creativa y ampliar las posibilidades expresivas, a la vez que plantea importantes preguntas sobre la autoría, el control y la escucha.

Biografía:

Es tecnólogo de audio, ingeniero de masterización, educador y consultor que trabaja en la intersección de música, tecnología y percepción humana. Es profesor desde hace mucho tiempo en Berklee College of Music y se desempeña como Head of Artistic Technology Initiatives at Berklee’s Emerging Artistic Technology Lab (BEATL), con foco en la perspectiva humana para IA y las herramientas creativas. Es presidente e ingeniero en jefe de M Works Studios, con créditos que abarcan decadas y artistas que incluyen a David Bowie, Nirvana, Miles Davis, Marvel Games y The London Symphony Orchestra, entre muchos otros. Previamente se desempeñó como presidente de Audio Engineering Society y fue director de educación de iZotope, donde ayudó a dar forma a herramientas e iniciativas educativas utilizadas por millones de músicos en todo el mundo.

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