13:00 hrs.

Paula Cole

Sonic Memoir: del estudio al escenario – lecciones de vida, creatividad y sonido

Paula Cole invita a Sonic Memoir: un recorrido por su carrera y la historia detrás de un trabajo construido escuchando atentamente, asumiendo riesgos creativos y manteniéndose fiel a sí misma. Nominada al Grammy como Productora del Año (No Clásica), Paula Cole se mueve del estudio al escenario, desde la intimidad del control room hasta momentos como el festival Lilith Fair, compartiendo cómo la producción moldea su arte y cómo la interpretación forma la creación de discos. En otoño de 2026, lanzará este proyecto, con más de 60 demos de principios de los noventa, que ofrece una ventana única a su proceso crudo de la era predigital. Esta masterclass combina lecciones del mundo real sobre la longevidad con una mirada íntima al arte: arreglos, elecciones vocales, colaboración y las decisiones que convierten la emoción en sonido.

Biografía

Cantautora y productora estadounidense que alcanzó la cima del éxito en los años 90, Paula Cole se formó en Berklee College of Music. Su gran oportunidad llegó al ser invitada por Peter Gabriel como vocalista principal en su gira Secret World Tour entre 1993 y 1994. Su segundo álbum, “This Fire”, de 1996, la catapultó al estrellato y fue enteramente autoproducido, lo que le valió ser la primera mujer nominada al Grammy como Productora del Año. El álbum incluye los éxitos “Where Have All the Cowboys Gone?” e “I Don’t Want to Wait”, este último inmortalizado como tema principal de la serie “Dawson’s Creek”. En 1998, Paula ganó el Grammy a Mejor Artista Nueva y fue figura destacada del festival Lilith Fair.

Tras el lanzamiento del álbum “Amen”, en 1999, Paula retomó su carrera con una prolífica discografía, que incluye “Courage” (2007), “Ithaca” (2010) o “American Quilt” (2021), explorando sonidos más cercanos al jazz y el folk. Desde 2013 compagina su faceta artística con la docencia como profesora de voz en el Berklee College of Music.

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15:00 hrs.

Germán Villacorta

Desde Ozzy Osbourne hasta Juan Gabriel y demás

Lo que no vas a poder “arreglar en la mezcla”. Una vista a aquellos elementos que podemos controlar desde la pre-produccion y grabación, para no comenzar el proceso de mezcla con desventaja. Prestando atencion a estos detalles se asegura llegar a la mezcla con tracks que al sumar tendran claridad y contundencia.

Biografía:

A lo largo de su carrera ha formado parte de numerosos proyectos, trabajando junto a productores como Bob Rock, Don Was, Brendan O’Brien y Phil Ramone. En su labor como productor o ingeniero, Villacorta ha tenido el privilegio de trabajar con artistas del nivel de Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Eva Ayllón, Al Jarreau, The Rolling Stones, Juan Gabriel, Beyoncé, Eagles, Slayer y Gene Simmons, entre otros. En Latinoamérica ha tenido una constante participación con artistas como RBD en México, Susan Ochoa, y Emergency Blanket, de Perú, y en Colombia con Krönös y La Pestilencia. En 2006, Germán Villacorta creó su propio estudio en Los Angeles: Dynamic Wave Audio”, en el que se ha concentrado en la mezcla y masterización. Ha sido nominado tanto al Latin Grammy como al Grammy en diversas ocasiones y aparte de ser miembro votante, desde 2019 es parte del Círculo de Productores e Ingenieros.

Es miembro de AES y su pasión por la música lo ha llevado por toda Latinoamérica, dando charlas y talleres relacionados a la producción e ingeniería de sonido con su programa académico “Desde las perillas” y sus cursos online de mezcla y producción musical.

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17:00 hrs.

Rob Koenig

La iluminación como narrativa: creando emociones en los escenarios más grandes del mundo

El diseñador y director de iluminación, Rob Koenig, explora cómo la iluminación transforma las actuaciones en vivo en experiencias visuales emotivas. Con casi 30 años de experiencia diseñando para artistas de gira mundial, producciones televisivas y grandes eventos en vivo, comparte su enfoque para convertir la música y la actuación en una narrativa visual impactante. A través de ejemplos reales y perspectivas creativas, esta sesión inspirará a profesionales de la iluminación y diseñadores emergentes a pensar más allá de la tecnología y utilizar la luz como herramienta para generar emoción, conexión y expresión artística.

Biografía:

Con casi tres décadas de experiencia en el mundo del espectáculo en vivo, Rob Koenig es un destacado diseñador, programador y director de iluminación, conocido por ofrecer producciones visuales a gran escala para giras mundiales y grandes eventos televisivos. Tras emerger de la escena nocturna en Florida a principios de los 90 al diseño de espectáculos en estadios y arenas de todo el mundo, ha trabajado con artistas como Metallica, Post Malone, Lizzo, Guns N’ Roses, Eric Church, Cardi B, Billy Idol y Carrie Underwood. En 2020, Rob expandió su trayectoria a la programación de iluminación para televisión en Los Ángeles, contribuyendo a producciones como American Song Contest, America’s Got Talent Extreme, America’s Got Talent: All Stars, los Premios Grammy y los Premios People’s Choice.

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18:30 hrs.

Jonathan Wyner

Colaborando con máquinas: IA, música y el futuro de la identidad artística

La inteligencia artificial ya no es un tema de investigación distante; está integrada en las herramientas que los músicos usan a diario, desde la mezcla y la masterización hasta la composición y el diseño de sonido. En esta charla, Jonathan Wyner explora cómo el aprendizaje automático y la IA generativa están moldeando la creación musical moderna, no como sustitutos de los artistas, sino como colaboradores creativos. Basándose en ejemplos de herramientas de producción contemporáneas, el estudio y la educación, Jonathan examina cómo la IA puede apoyar la identidad artística, profundizar la intención creativa y ampliar las posibilidades expresivas, a la vez que plantea importantes preguntas sobre la autoría, el control y la escucha.

Biografía:

Es tecnólogo de audio, ingeniero de masterización, educador y consultor que trabaja en la intersección de música, tecnología y percepción humana. Es profesor desde hace mucho tiempo en Berklee College of Music y se desempeña como Head of Artistic Technology Initiatives at Berklee’s Emerging Artistic Technology Lab (BEATL), con foco en la perspectiva humana para IA y las herramientas creativas. Es presidente e ingeniero en jefe de M Works Studios, con créditos que abarcan decadas y artistas que incluyen a David Bowie, Nirvana, Miles Davis, Marvel Games y The London Symphony Orchestra, entre muchos otros. Previamente se desempeñó como presidente de Audio Engineering Society y fue director de educación de iZotope, donde ayudó a dar forma a herramientas e iniciativas educativas utilizadas por millones de músicos en todo el mundo.

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