13:00 hrs.

Chetes

Apuntando al blanco

Chetes revela cómo mantenerse vigente como artista y productor en una industria que cambia constantemente. A través de su experiencia, explora la audacia de sostener una carrera dentro de una escena musical, la reinvención y la creación constante sin perder identidad. Inspirada en su álbum “Blanco Fácil”, esta charla demuestra que, hoy más que nunca, ser un “blanco fácil” nunca había sido tan sencillo.

Biografía:

Luis Gerardo Garza Cisneros, “Chetes”, comenzó su carrera como cantante, guitarrista y compositor en Zurdok, banda precursora de la Avanzada Regia. Multi-nominado al Latin Grammy en las categorías Mejor Álbum y Mejor Canción de Rock, ha colaborado con Zoé, Jumbo, Carla Morrison y Belanova, entre otros, y se ha presentado en los principales festivales del país, como Vive Latino, Machaca Fest, Hellow Fest, Corona Music Fest, Día de las Juventudes, Tecate Pa’l Norte y el Festival Santa Lucía, entre otros.

En 2006 lanzó su álbum debut como solista, “Blanco Fácil”, grabado en Nashville. Como productor independiente, en 2019 creó “Odisea Magnética”, un proyecto conceptual grabado de manera análoga, cuyo proceso quedó documentado en el filme “Detrás de la Odisea”, lanzado en su canal de YouTube en agosto del 2020, grabado y dirigido por su esposa. En mayo de 2024 lanzó “Polvo de estrellas”, producido con Calexico, y realizó una extensa gira por México.

2026 es un año muy especial y significativo para Chetes, con el lanzamiento del sencillo “El sonido de tu voz” junto a Majo Aguilar, y la composición del soundtrack de la película “Sobriedad, me estás matando”. Este año también celebra el vigésimo aniversario de “Blanco Fácil” con una gira nacional, luego de que el álbum recibiera disco de oro y platino el pasado febrero.

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Michael Romanowski

Ingeniero jefe de masterización de Coast Mastering en Berkeley, California. Es uno de los primeros ingenieros de masterización de audio inmersivo, con más de 4,000 discos masterizados en los últimos 30 años. Como consultor y asesor, ha sido solicitado por empresas como Dolby, Sony, Fraunhofer y más. Michael diseñó y construyó su primer estudio surround en 2001 y creó sus primeros lanzamientos de música en Atmos antes del lanzamiento de Dolby Music. Ha sido ganador de seis premios Grammy y nominado once veces al mismo. Ha impartido conferencias en AES, NAMM, SXSW, Tape Op, AES México, AES Europa y ha escrito artículos para Mix Magazine y Electronic Musician.

Raúl Oropeza Silva

Hablar del ingeniero Raúl Oropeza Silva es hablar de una mente que transformó el sonido en México. Con 37 años de trayectoria, el ingeniero Oropeza, egresado del IPN, ha impulsado la evolución del audio para televisión. En 1994 integró procesos surround con Dolby ProLogic y años después, desde Televisa San Ángel, hizo posible la primera producción en alta definición con audio Dolby Digital 5.1 en México: “El Pantera” (2009) y el primer concierto en ese formato (2012). Actualmente, como Gerente de Ingeniería de Audio en TelevisaUnivision, lideró la integración del primer sistema Dolby Atmos 7.1.4 para televisión en México. También ha mezclado en Dolby Atmos Music para el grupo DANTOR.

Andrés Mayo

Productor musical e ingeniero de audio nominado al Grammy 2026 como productor del “Tributo a Astor Piazzolla”. Con créditos en más de 4,000 álbumes en formatos como vinilo, streaming y Dolby Atmos, es expresidente de la Audio Engineering Society y coordinador de la AES Immersive Audio Academy. Pionero del audio inmersivo, ha investigado para Dolby, Facebook 360 y Dear Reality. Actualmente es embajador de Neumann GmbH y CEO de su estudio Andrés Mayo Mastering & Immersive Audio. Realizador de documentales musicales y productor de más de 20 álbumes a través de su sello Cool du Monde, ha ganado 2 Latin Grammy, 7 Premios Gardel y el Premio al Creativo Argentino.

Claus Trelby

Con más de 30 años de experiencia, Claus Trelby es un arquitecto del sonido de alta fidelidad nominado al Emmy por su trabajo en “All This Time” de Sting. Ha colaborado con leyendas como Joni Mitchell, Eric Clapton, Sting y Herbie Hancock, además de artistas diversos como The Beach Boys y Rancid. Como ingeniero en jefe de Marshmellow Skies, ha liderado la mezcla inmersiva de catálogos icónicos. Junto a Ken Caillat mezcló cinco álbumes de Joni Mitchell en Dolby Atmos, incluyendo el ganador del Grammy “Joni Mitchell at Newport”. Es consultor líder en audio espacial y experto clave en el desarrollo global del formato Eclipsa Audio para Google y Samsung, influyendo en cómo se experimenta la música en miles de millones de dispositivos.

Martín Muscatello

Destacado productor musical e ingeniero radicado en Buenos Aires, nominado a los Premios Grammy 2026. Con formación en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) y una amplia experiencia en El Pie Recording Studios, ha obtenido créditos en numerosos álbumes. Desde 2005, Martín ha trabajado como ingeniero de grabación y mezcla independiente, colaborando con artistas tanto locales como internacionales. Está asociado con Andrés Mayo como ingeniero de mezcla, masterización y Dolby Atmos, y sus esfuerzos conjuntos incluyen investigaciones pioneras, así como el desarrollo de herramientas y técnicas innovadoras para la producción de audio inmersivo. Además, Martín comparte su experiencia como profesor en la prestigiosa EMBA, donde imparte el tercer año de la carrera de Producción Musical.

17:00 hrs.

Carlos Rodgarman

Trayendo la música de Michael Jackson a Dolby Atmos; sistemas híbridos

En esta conferencia, el productor y arreglista Carlos Rodgarman compartirá el proceso de reconstrucción a Dolby Atmos de los discos “Off the Wall” y “Bad” del rey del pop, desde la captación de las cintas originales a la mezcla inmersiva, explicando cómo es su flujo de trabajo híbrido en su estudio de Los Ángeles.

Biografía:

Nacido en Vigo y afincado en Los Angeles hace varias décadas, Carlos Rodgarman es productor musical, arreglista y mezclador con más de 30 años de trayectoria internacional. Nominado en múltiples ocasiones al Grammy y Latin Grammy, ha trabajado con grandes figuras de la historia musical, como Juan Gabriel, Michael Bublé o Gloria Trevi, entre muchas otras, y ha realizado arreglos para el más reciente disco de Paul Anka. Su trabajo destaca por su gran sensibilidad artística y excelencia técnica.

Especialista en mezcla inmersiva y arreglos orquestales, ha llevado importantes producciones al formato Dolby Atmos, incluyendo la mezcla de los grandes éxitos de Michael Bublé. La mezcla en Dolby Atmos de la música de Michael Jackson, junto al reconocido productor Humberto Gatica será lanzada próximamente lanzará, proyectando su legado hacia una experiencia sonora completamente envolvente. El trabajo de Carlos combina musicalidad, innovación y una visión contemporánea del sonido.

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18:30 hrs.

Ruzzi

Hacer de todo un mucho

Ruzzi compartirá un recorrido íntimo y honesto por su trayectoria artística: desde sus inicios como multi-instrumentista y corista de Julieta Venegas, hasta el momento en el que obtuvo una beca presidencial para estudiar en Berklee College of Music mientras giraba por el mundo. Hablará de los aprendizajes clave de su formación académica, de cómo dio el salto a la producción para otros artistas y de la construcción de su propio proyecto musical, así como de sus colaboraciones con figuras como Ximena Sariñana, Esteman, Natalia Lafourcade, León Larregui, Meme del Real y Julieta Venegas. También abordará su proceso creativo y de producción a través de ejemplos reales de sesiones de grabación, su reciente nominación al Latin Grammy como Best New Artist (2025) y cerrará la experiencia interpretando canciones de su autoría.

Biografía:

Mariana Ruíz Martínez, también conocida como Ruzzi, es una cantante, multi-instrumentista, compositora y productora originaria de Chihuahua. Comenzó a escribir canciones a los 15 años, pero su primer release como solista fue hasta los 25, tras girar con artistas como Julieta Venegas, Café Tacvba y León Larregui. Su primer álbum, “Nave Especial” (2018), incluye 10 canciones autoproducidas. Su segundo trabajo, “Mariana” (2024), es un tributo a su niñez interior, donde grabó la mayoría de los instrumentos. Actual

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