13:00 hrs.

Mirek Stiles

Una historia de la grabación de audio – Abbey Road Studios

La experiencia de Mirek abarca desde flujos de trabajo de grabación analógicos y clásicos hasta los medios inmersivos más modernos. Comenzó en Abbey Road como ingeniero de grabación en 1998 y ha trabajado en proyectos como la trilogía de The Lord of the Rings y The Beatles Anthology, además de artistas como Muse, Kanye West, Nick Cave and the Bad Seeds y Paul McCartney. También colaboró como productor digital en el departamento Abbey Road Interactive en proyectos de Blu-ray con títulos de Roxy Music y Ringo Starr.

Actualmente, Mirek dirige el departamento de Productos de Audio de Abbey Road y lidera el desarrollo de una gama de lanzamientos de software y hardware basados ​​en la propiedad intelectual de grabación histórica, la acústica y la experiencia en ingeniería del estudio. Entre sus proyectos recientes se incluyen la investigación conjunta con la Universidad de York y la Universidad de Huddersfield, y la presidencia del Foro de Audio Espacial de Abbey Road.

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15:00 hrs.

Zoé

Parteaguas de producción en México

Tras su exitosa y emotiva presentación en el Festival Vive Latino 2025, Zoé escaló la vivencia e ideó un festejo por sus 30 años de carrera y 20 del lanzamiento de su emblemático disco “Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea”, lo que se tradujo en la histórica residencia de seis conciertos con lleno total para más de 325 mil personas en la Ciudad de México y fechas posteriores en la República Mexicana y Estados Unidos. De proporciones épicas, dicha producción técnica ahora es un antes y un después para los conciertos en nuestro país, con staff orgullosamente mexicano.

Moderador:

Germán Sevillano – Director de Producción

Panelistas:

Eduardo del Águila – Ing. FOH
Gabriel Cruz – Visuales
Tony Pérez – Ing. Luces
Mario Patrón –  Ing. Monitores
Marco A. López – Stage Manager /Gtr Tec
Giorgio Reni – Secuencias
Mario Frías – Secuencias
Toni Francois – Fotografía
Rodrigo Cruz – Dir. De Cámaras
Jorge González – Tec. Bajo
Irela Maiz – Tour Manager

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17:00 hrs.

Sergio Molho

Diseño de estudios de grabación: del sueño a la realidad

Basándose en décadas de experiencia internacional, Sergio Molho demostrará cómo los principios de diseño de estudios de grabación pueden informar y elevar el rendimiento acústico en una amplia gama de espacios audiovisuales (AV). La sesión también destacará la convergencia entre el audio profesional y el AV comercial, mostrando cómo las ideas desarrolladas en estudios de alta gama pueden influir en salas de juntas, recintos para espectáculos e instalaciones de usos múltiples. Los ejemplos prácticos incluirán el trabajo de WSDG en Spotify At Mateo, Alibaba’s Hujing Digital Media & Entertainment Group Studios y Estudio 13.

Biografía:

Con una trayectoria en la industria AV y de grabación iniciada en 1982, se destacó en los años 80 como tecladista, vocalista y líder de la popular banda argentina CASH. Paralelamente, desarrolló una sólida carrera como ingeniero, compositor y productor para sellos internacionales como Sony y Warner. En 1994 fue socio fundador de WSDG Latinoamérica, y en 2016 asumió como socio y director de Desarrollo de Negocios, liderando la dirección técnica, de marketing, redes sociales y gestión de las oficinas de la firma. Sus logros técnicos abarcan desde la integración de sistemas AV hasta la gestión de proyectos emblemáticos, como el Hotel & Universe El Porteño diseñado por Phillipe Starck, y la instalación del primer cine IMAX 3D de Latinoamérica. Es miembro activo de la Cámara Argentina de Acústica (CAA) y la Audio Engineering Society (AES). Además, está comprometido con la divulgación, contribuyendo frecuentemente en talleres técnicos para expandir el conocimiento sobre acústica y electroacústica en su relación con la arquitectura.

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18:30 hrs.

Scoop DeVille

El sonido que viene de algún lugar

La vida, el proceso y la creación musical

En esta clase magistral de 90 minutos, Scoop DeVille ofrece una mirada íntima a una vida moldeada por la música, la cultura y la experiencia vivida. A partir de su camino creciendo en espacios creativos y navegando por las realidades de la industria musical, Scoop explora los elementos invisibles que moldean la identidad, el proceso, la resiliencia y el propósito de artistas y productores. Combinando la narración con la perspectiva práctica, la sesión va más allá de la técnica para examinar cómo se entrelazan la creatividad, la conciencia empresarial y el crecimiento personal. Diseñada para artistas, productores y creativos en cualquier etapa, esta clase magistral es una conversación sincera sobre cómo crear un trabajo significativo, proteger tu arte y evolucionar con intención.

Biografía

Es un productor, compositor, DJ y artista nominado al Grammy, conocido por moldear el hip-hop moderno y conectar culturas a través del sonido. Hijo del legendario rapero chicano Kid Frost, Scoop ha forjado una carrera arraigada en el legado musical y la innovación. Sus créditos de producción incluyen trabajos con Kendrick Lamar, Snoop Dogg, Damian Marley, Eminem, Dr. Dre, Jay-Z y muchos otros, obteniendo certificaciones multiplatino y oro a nivel mundial.

Más allá de sus éxitos, Scoop es respetado por su proceso creativo, resiliencia, su enfoque creativo en la creación de ritmos, sus flujos de trabajo de producción analógicos y digitales, y su capacidad para crear música atemporal que trasciende las tendencias. Como orador y educador, comparte honestas perspectivas sobre creatividad, negocios, resiliencia y evolución, ofreciendo puntos de vista basados en lecciones del mundo real, herencia cultural y el compromiso de construir algo significativo y perdurable.

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